老牌机构低调回归，广东当代艺术中心还有哪些惊喜？

新贵政府机构高调重返，东莞艺术服务中心除了什么样精采？

投书｜徐诸国、Grignols兴、袁乐

专访｜Jade

相片提供更多｜东莞艺术服务中心

开本内部结构设计| 永旺

做为深圳该地一间关键的艺术内部空间，东莞艺术服务中心在蛰伏三年后重返德国大众视线，重返后的第三次艺术展由崔灿灿策画——夜帘、模王、迭奏从副标题就显露出摇摆不定却又气氛感极富的魅力。

70后徐诸国，80后Grignols兴、90后袁乐，四位经典作品样貌差别非常大的油画音乐家，会织成出两个什么样的后现代内部结构？

下列文本为四位音乐家所写。

东莞艺术服务中心夜帘、模王、迭奏艺术展当晚

徐诸国

模王焦虑库

徐诸国

音乐家

2019年以内已经开始，我从从前科学研究式的油画（配器系列产品、椭圆形组织机构系列产品之类）渐渐步入到物质性、焦虑化大列佩季哈区的油画。2020年后，他们遭受了新冠，不得已用大批的天数直面人格，直面日常生活中的变动，那些变动负面影响了模王系列产品的造成。

徐诸国经典作品在夜帘、模王、迭奏艺术展当晚

我从纸本画起，画了大概五六件后，确定它能够附着、处理和输出人格的焦虑，通过模王这样一种形态和语言，去表现人在天数中的种种感受，包括内心深处的不安感、焦虑感、迷失感之类。画面常常来源于我某个时段的的两个片段记忆，里面蕴含着复杂的天数累积，焦虑堆积，记忆碎片的叠加。

徐诸国 《模王习作》 57×76cm 纸本 2022

徐诸国 《模王习作 1》 57×76cm 纸本 2022

我最初只用了一种蓝颜色，到现在渐渐增加成两种，前期基本上都是我自己用色粉研磨的水彩，万物不可复制，用多少的水，多少的颜料，都是根据当时不同的感觉，所以每一张的蓝色都有差别，有的偏绿，有的偏紫……

那些纸本上的模王就像日记或随笔一样，记录下某个天数段的焦虑。这个系列产品到现在已经做了三年，经典作品积累到了一定程度后，它就成为两个庞大的焦虑库，虽然这次艺术展只展出了两张，相信后把更多的经典作品拼接到一起展示，也会呈现出不同的效果，整体的蓝色之下，局部的每一张都是不同的。

除了两件纸本，这次艺术展还展出了三件布面的模王，布面的色彩就丰富许多了，我一直对色彩感兴趣，也经常通过色彩或者气氛去传达我想要的东西。

我理解的色彩其实不仅色彩本身，而是音乐家建立的焦虑内部世界，它是相对感性的，它是你在处理某种或某些焦虑以后填在画布上的天数、世界、情景、气氛。

其实所有的主题、色彩、技法，都是基于你这个人本身，你选择了它们，然后通过画面传达出你对现实的反馈的感知，它不是说无中生有，而是与你这个人保持着特别有机的关联。

从前做科学研究性大列佩季哈区的油画时，感觉给自己造了两个巨大的茧，在茧里面，所有的理性和感性都会被某种力量所控制，越来越觉得有压力，但其实那些压力都是自己制造的。

现在这种压力性的状态越来越少，那些模王是时时发生在我内部的焦虑，与我的日常生活息息相关，所以我可以非常自然和放松地把焦虑投射到画布上，在这种舒服的状态下，其实是不存在对与错的。

徐诸国 《模王14》 200×250cm 布面油画 2022

Grignols兴

沿着记忆的小路

Grignols兴

音乐家

我的经典作品整体上说还是比较偏向传统的写实油画，这次展出的创作于近四年的几幅画恰好都跟夜晚、室内场景相关，但其实我的经典作品整体上说是围绕着记忆这条线索展开的。

Grignols兴 《夜》80×130cm布面油画2019

Grignols兴 《帘》40×51cm 布面油画2018

Grignols兴经典作品在夜帘、模王、迭奏艺术展当晚

所谓的记忆包括之前的经历，看到过的景象，各种各样的阅读，我都会留心搜集一些素材，有的给它画下来。

虽然长期围绕着记忆进行油画，但无论在题材、内容、方法上可能都会有些调整，或许在别人看来变动不是非常大，可对我个人来说是一些比较的大推进。画面的东西很难用语言去描述，不过很直观的方面像是尺寸或色彩都会有变动。

Grignols兴 《夜》62×50cm 布面油画 2022

Grignols兴 《演讲者》60×62cm 布面油画 2022

我自己一直认为在油画中技术这件事还是挺关键的，当然叙说、文本、概念那些也很关键，但我觉得画的好坏，看一眼就会知道了，画的好就是画的好，这样的想法可能也和我在东北受到的那种比较重技术的油画教育有关吧。

随着年龄的增长，个人的趣味和取向会发生些许的改变，现在可能会越来越往回收，越来越喜欢安静和内敛的东西。

Grignols兴 《会议室》51×40cm 布面油画 2022

Grignols兴 《读信》80×60cm 布面油画2022

袁乐

机械也可以是温暖的

袁乐

音乐家

架上油画这个媒介本身是保守而传统的，但它的魅力恰好在于如何在两个有限的框架内寻找无限的自由，对画面的营造同时也是对人格心态的营造，高度集中精神的情况下，油画有时是一种与人格的较劲。此刻每画下一笔，其实都是在否定过去，这又何尝不是一种创新呢？

袁乐经典作品在夜帘、模王、迭奏艺术展当晚

袁乐Expectations160×200cm布⾯油画2022

袁乐Telesthesia200×480cm布⾯丙烯2022

我喜欢站在经典作品的后面，看观众会对那些画面造成什么反应，而不是像导游一样引导观众把我的思想强加于他们身上，有时候别人让我介绍经典作品，我都会开玩笑说：画的不是洗衣机哈哈。

我的经典作品与机械相关，有些人从中感觉到速度、感觉到激情、感觉到冷峻与理性，或许也有些人感知到温暖，其实都对，也许机械比人温暖，发动机本身就很烫不是吗？

袁乐Counterweight160×200cm 布⾯油画2022

袁乐Lines and curves200×160cm 布面油画2022

我之所以选择机械做为载体，是因为它是我到目前为止最熟悉最适应的一种载体，我从小就很喜欢车，长大以后也玩车，天数长了自然而然就造成了感情。

每当与一辆车初次相遇，你都会感受到它独特的脾气和性格，比如两个不稳定的悬挂就充满着刺激与不确定性，在你不留神时就会去到你预期之外的方向，与大马力的机器协作就像与一只有思想的野兽去抗衡，在控制与被控制的边界线反复徘徊。在长期经历这种过程后会有意识地去提升技术，胆量，从最初征服的欲望到相爱相杀，到相互制衡和最终的不离不弃。

这个过程其实和油画很像，在我用画笔去创作的时候，需要快速调整心态，让手去跟上大脑，有时会很安静，有时又会非常暴躁，有时很有速度感，非常自由，就像我开车时坐在驾驶舱里面，在两个相对安定的环境中去追求某种平衡。

袁乐 Irritable160×200cm 布⾯油画2021

袁乐Regress40×40cm 布⾯油画2022

我在美国出生，童年时期大部分在美国度过，中学时期回到国内，本科又在美国就读，后再回到国内读研，目前在中央美院读博，对国内和国外的日常生活其实都比较适应。国外的学校或许更注重所谓个人主义的精神，国内可能更具体，更像两个线性的训练过程，各有优势。我觉得也许人需要在不同的环境下走动，才能站在两个公正的角度去客观理性地给自己作出决定和判断。

做为两个90后或者说95后音乐家，我认为这代人最大的共性就是特别没有共性，可能他们正好被生在了信息比较发达甚至是信息混乱的时代，接触到的生命体验比较多，没有被成熟地规划过，再加上又特别迅速地被吸入了快节奏的日常生活，所以他们的反应速度可能都会比较快，也都比较人格，所有的因素加起来也许会把他们带到更独的一条路上。而正是这种不受限制的思维，也让他们可以以更舒服的心态去做自己想做的事儿。

夜帘、模王、迭奏

日期：2022年10月15日 - 2023年2月15日

音乐家：徐诸国、Grignols兴、袁乐

策展人：崔灿灿

出品人：黄子龙

东莞艺术服务中心

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